Freakinsound.com - Are You Freaked Enough?? - techno music, imprezy, fotki, tech house, vinyle, płyty, recenzje, nowości, house music

Większościowa część wydarzeń festiwalu plasuje się pomiędzy nurtem akademickim sztuki współczesnej mającej swoich reprezentantów w trzeciej części festiwalu, podczas ostatniego weekendu wydarzenia, a nurtem sztuki niezależnej reprezentowanym przez wykonawców sceny plenerowej 23.06.2007. Oba powyższe konteksty w sztuce jak również nurt szeroko pojętej awangardy odznaczać się będą takim doborem wykonawców, który zwróci uwagę widza na nowatorstwo, pomysłowość i użycie zarówno znanych jak i nieznanych szerszej publiczności środków przekazu w sztuce do osiągnięcia nowych właściwości zarówno formalnych jak i merytorycznych. Ważnym elementem koncepcji festiwalu jest również popularyzacja osiągnięć artystycznych i powiększenie grona odbiorców sztuki współczesnej.

Cele projektu:

prezentacja dokonań uznanych wykonawców muzyki współczesnej i niezależnej – począwszy od kompozytorów muzyki elektroakustycznej poprzez twórców sztuki audiowizualnej po muzyków sceny niezależnej. Nowe media rozumiane jako znane już technologie wykorzystywane w odkrywczy sposób dla osiągnięcia nowej jakości są mocno akcentowane w projekcie festiwalu.

konfrontacja dokonań artystów z Polski z artystami z zagranicy z naciskiem na wykonawców z Chin mających szansę zaprezentować głos związany z obecną sytuacją społeczno-kulturalną swojego kraju na scenie europejskiej oraz wykonawców z Japonii prezentujących nowatorskie rozwiązania w sztuce i muzyce. Prezentacja pierwszego weekendu festiwalu jako zakresu oddziaływania sztuki Chińskiej w europie jest wyróżnioną a zarazem integralną częścią całej imprezy.

interaktywne metody przekazu w kulturze i sztuce oraz aspekt nowych mediów mając walor edukacyjny umożliwi widzowi dostrzeżenie nowych możliwości leżących w szeroko pojętej stale rozwijającej się technologii świata współczesnego.

zaangażowanie wykonawców oraz partnerów z zagranicy stworzy platformę dialogu z krajami unii europejskiej ale i nie tylko, kreując bazę do dalszej współpracy oraz ugruntowania wizerunku prac polskich artystów na arenie międzynarodowej.

stawiając na opinie ekspertów, międzynarodowe uznanie i profesjonalizm prezentowanych w trakcie festiwalu projektów oraz na jego promocję zagraniczną poprzez media tradycyjne i i Internet, zostaną stworzone warunki wspomagające wzrost konkurencyjności polskiej twórczości współczesnej na arenie międzynarodowej. zaangażowanie autorytetów ze świata sztuki współczesnej jak również i międzynarodowo uznanych autorytetów elektronicznej muzyki niezależnej gwarantuje wysoki poziom artystyczny festiwalu.

Program Festiwalu

I część - CHINESE SOUND ART IN POLAND

8 czerwca, CSW Warszawa:
Aoki Takamasa
Naoko Maeshiba
Robert Seidel

9 czerwca, CSW Warszawa:
Chinese Sound Art in Poland

II część - SCENA PLENEROWA + INSTALACJE NA CYPLU CZERNIAKOWSKIM

22 czerwca, Cypel Czerniakowski
PASH
Pani K.
Pieniążek

23 czerwca, Cypel Czerniakowski
Thomas Fehlmann
Oszibarack
Young Gods
Superpitcher
interaktywne instalacje

III część - SCENA AUDIOWIZUALNA + INSTALACJE INTERAKTYWNE

29 czerwca, CSW
Tram.waj
Zenial + VJ Milosh
Mariusz Wilczyński
Bernhard Loibner
Eran Sachs

30 czerwca, CSW
Pociąg Towarowy
IKOON Art
Rechenzentrum
Christian Fennesz
Wojciech Kosma

Artyści:

Aoki Takamasa (Japonia) / - urodzony w 1976 w Osace. Począwszy od wydania swojego pierwszego albumu SILICOM w 2001 roku, Aoki rozwijał swoją osobistą metodologię jednocześnie aktywnie tworząc muzykę opartą głównie na komputerach i autorskim oprogramowaniu. Aoki to artysta, który z wigorem rozszerza granice indywidualnej ekspresji. Współpracował z Tujiko Noriko z Fat Cat Records oraz produkował nagrania dla BBC. Razem z Takagi Masukatsu tworzą projekt audiowizualny, w którym minimalistyczne dźwięki są nierozerwalnie związane z syntetycznie generowanymi animacjami.

Naoko Maeshiba (Japonia) / - urodzona w Kobe w Japonii Naoko Maeshiba pracowała jako choreograf/reżyser/wykonawca tańca Butoh. Zakres jej pracy sięga od wyimprowizowanych przedstawień adaptowanych do miejsca występu po trwające cały wieczór ściśle zaaranżowane spektakle teatralne. Obecnie wykłada na Wydziale Sztuk Teatralnych w Towson University w Baltimore, USA. Laureatka nagród Maryland State Arts Council Individual Artist Award in Choreography and Solo Dance Performance, Metro DC Dance Award in Sound Design, Kennedy Center Local Dance Commissioning Project Award oraz DC Commissions on Arts and Humanities & NEA Artist Fellowship Award in Directing.

Robert Seidel (Niemcy) twórca związanych z grafiką cyfrową, z grafiką interaktywną, animacją cyfrową i eksperymentalną.

Chinese Sound Art in Poland

Trasa wykonawców sztuki audiowizualnej i choreografii tanecznej z Chin organizowana przy współpracy z Noise Asia Ltd. oraz ze Stowarzyszeniem Muzyka Centrum. Wizyta wykonawców z Chin jest kontynuacją trasy Polish Sound Art in China z 2006 gdy grupa 12 wykonawców z Polski występowała w 4 miastach Chin (Szanghaj, Pekin, Guangzhou, Fochan). W planach jest powtórne wystąpienie wykonawców z Polski w Chinach w roku 2008. (Więcej informacji na stronie www.psach.z.pl )

Wykonawcy:

8GG / Beijing – multimedialny duet z Pekinu, zajmuje się muzyką, video, instalacjami i teatrem. W 2002 roku stworzyli własny system audiowizualny, kontrolowany w czasie rzeczywistym, integrujący dźwięk i wideo w jedną naturalną całość. W tym samym roku zaczęli podróżować ze swoimi projektami po świecie, m.in. odwiedzili: MAAP01 EXCESS - New Media Festival in Brisbane Australia, The CYNETart exhibition in Dresden Niemcy, Chinese Art and Experimental Film in Kunstmuseum Bern, KUNSTEN FESTIVAL DES ARTS in Brussels Belgia (NEW MEDIA THEATRE "CEREMONY" VISUAL AND INTERACTIVE PART), TEMPS D'IMAGES in Paris, AUTUMN FESTIVAL in Centre Pompidou Paryż Francja.

Dickson Dee / Hong Kong – producent, kompozytor, sound designer, założyciel labelu wydawniczego, organizator, kurator. Pracuje w przemyśle muzycznym od 20 lat, jego kariera zaczęła się od importowania Europejskich wytwórni z muzyką niezależną do Hong Kongu, Chin i Tajwanu oraz założenia własnego wydawnictwa muzycznego i organizowania koncertów. Jako wykonawca zajmował się wieloma stylami od muzyki eksperymentalnej, music concrete, new classical, industrial noise, dance po electronic world jazz etc. Pracował z artystami takimi jak as Zbigniew Karkowski, Otomo Yoshihide, Sainkho Namtchylak, Maja Ratkje,Sachiko M,Werner Dafeldecker, Patrick Pulsinger,Cdrk,Tujiko Noriko, Tetsuo Furadate,Yoshida Tatsuya, Keiji Haino,Adichi Tomomi, Astro Makigami Koichi, Kang Taehwan, Lawrence English, Electronicat , Park Je Chun, Jonas Hellborg, Uwe Dierksen, VJ Milosh etc.

Zenlu / Shanghai – muzyk eksperymentujący i sound designer pracujący i mieszkający w Shenzen w Chinach. Jego spektrum zainteresowania to industrial noise, minimalistic ambient. Występował m.in. na New Vision Arts Festival Hong Kong , Burn w ogrodzie Liang’s Garden w Foshan, SAND Festival w Para/Site Art Space w Hong Kongu. Wydał 4 płyty w wytwórniach: Noise Asia, Wave One Records, ETA Label, Audio TONG.

Wang Fan / Beijing
Li Yuen Qing / Shanghai
Sun Mengjin / Shanghai
Modern Dancer / Guangzhou
Shenggy / Beijing – perkusistka, improwizatorka, eksperymentatorka. Jej kariera rozwijała się od muzyki perkusyjnej, poprzez rozrywkową aż do teraz gdy eksperymentując z własnym głosem, syntezatorem MS-20 i swoim zbiorem sampli kreuje autorską muzykę awangardową z tendencjami noise'owymi.
Instalacje interaktywne, Cypel Czerniakowski
Jan Pieniążek (Polska) / - fotograf, elektroakustyk, artysta multimedialny budujący interaktywne instalacje, przestrzenie i obiekty dźwiękowe. Członek teatru „Akademia Ruchu” gdzie zajmuje się dźwiękiem oraz efektami specjalnymi (autor wielu podkładów dźwiękowych do akcji i spektakli teatru). Przy współpracy z Krzysztofem Knittlem tworzy interaktywne instalacje dźwiękowe. Autor cyklu instalacji interaktywnych pokazywanych m.in. w CSW w Warszawie, Centrum Sztuki Mediów WRO - Wrocław, Festiwalu "Audioart" w Krakowie, Galerii " Manhattan” w Łodzi. Brał udział w operze K. Knittla i J. Kinga "Heart Piece" pokazywanej na festiwalu "Warszawska Jesień" oraz w Nowym Jorku.

Pash (Czechy) / młody twórca instalacji interaktywnych, zdobywca nagrody na festiwalu Lab30 Media Festival za instalację interaktywną, która za pomocą kamer podczerwonych rozmieszczonych w danym pomieszczeniu śledzi ruchy człowieka i adekwatnie do nich odgrywa dźwięki i generuje wizualizacje. Pani K. (Polska) / VJ’ka, realizatorka filmowa, absolwentka Akademii Filmowej w Łodzi. Korzysta z autorskich animacji komputerowych, nakręconych wcześniej ujęć filmowych jak również z live-capture. Pracuje z teatrami, performerami, filmowcami. Skupia się na emocjach, reakcjach ludzkich i stanach umysłu. Brała udział w Festiwalach: Jutro Filmu, Łodzią po Wiśle, Body Mind Performance w CSW Zamek Ujazdowski, Zachęta WEF 2006. Współpracowała z Teatrem Academia, Reiner Truby, Muzykoterapia, Novika, Pierre Bucci, Deadbeat, Luomo, Anders Ilar, Time Passing Slowly, Lady Aarp. Zrealizowała filmy: k, ew., pinki, tram.waj, aka. Tworzy instalacje audiowizualne przetwarzające obraz kręcony na żywo z otoczenia, sterowane przez publiczność za pomocą systemu sensorycznego który kontroluje obraz wyświetlany na dwóch wielkoformatowych ekranach w plenerze.

Scena plenerowa, Cypel Czerniakowski Thomas Fehlmann (Szwajcaria) / – jeden z dwóch członków legendarnej grupy The Orb, tworzącej przez całe lata 80' i 90' nowe trendy w muzyce ambientowej i elektronicznej na scenie muzyki rozrywkowej. Obecnie, wydaje nieustannie płyty w niemieckim labelu Kompakt oraz koncertuje solowo, wcale nie ustępując swojej grupie The Orb pod względem jakości i ogromnej energii występu. Oszibarack (Polska) / - zostali okrzyknięci jednym z najciekawszych zjawisk na rozrywkowej, polskiej scenie elektronicznej awangardy. Inspirując się dokonaniami postrocka i niemieckiej elektroniki, stworzyli własne niepowtarzalne brzmienie – delikatne i subtelne, niekiedy bliskie muzyce ilustracyjnej, czy wręcz teatralnej. Ich muzyka jest bez wątpienia oryginalnym zjawiskiem na rodzimym rynku. Brzmienie grupy to zarówno delikatne dźwięki fortepianu, jak i charakterystyczne brzmienia syntezatorów oraz sekcja akustyczno-elektryczna. W składzie: DJ Patrisia (wokalistka zespołu Husky), AGIM – producent, kompozytor; Tomek Dogiel – bass, wizualizacje; Zmazik- drums - Ye She

Young Gods (Szwajcaria) / – zespół od lat wiodący prym na awangardowej scenie rockowej. Każda płyta uznawana jest jako kamień milowy w rozwoju rozrywkowej sceny progresywnego rocka, tym bardziej ze wydawnictwa zróżnicowane są diametralnie pod względem zawartości dźwiękowej – od ambientu i tonalnej muzyki eksperymentalnej po industrial rock i trudny do określenia transowy nurt poezji śpiewanej.

Superpitcher (Niemcy) / - to niemiecki producent i kompozytor, związany z założonym przez Volfganga Voigta wytwórnią Kompakt. Absolutna czołówka europejskiej DJki. Wydana 2 lata temu płyta „Here Comes Love” została entuzjastycznie przyjęta na całym świecie. Pochodzący z Kolonii DJ i producent zasłynął w klubach całego świata jako autor wielu undergroundowych hitów: „Heroin” i „Yesterday” oraz brawurowych coverów – m.in. „Baby’s On Fire” Briana Eno czy „This Is The Dream Of Evan And Chan” gwiazdy Indietronics Dntel. Muzyka łącząca wielobarwne składniki (microhouse, shaffelbeat, pop, glam, ambient, a nawet kabaret) wprost zawojowała umysły słuchaczy na całym świecie. Także w Polsce doczekała się sporego rozgłosu, trafiając na playlisty znanych i popularnych audycji radiowych.

Tram.waj (Polska) / - Audiowizualny projekt Makaruka (producenta, programisty, wykonawcy live electronics skupiającego swoją pracę na współczesnej muzyce elektronicznej generowanej autorskim oprogramowaniem) oraz realizatorki filmowej a zarazem VJ'ki - Pani K. Montują oni nagrany wcześniej film dokumentalny z muzyką i efektami dźwiękowymi granymi na żywo. Koncepcja występu to stworzenie “filmowego koncertu” na wpół zaaranżowanego a na wpół wyimprowizowanego, ze ściśle określonymi elementami dramaturgii i kontrapunktami. Warstwa dźwiękowa oraz wizualizacje są połączone hardware'owo tworząc wzajemnie zależną całość. Podczas występu używana jest technologia live-capture do przetwarzania obrazu na żywo jak również światłoczuła instalacja sensoryczna kontrolująca dźwięk i wizualizacje poprzez autorskie oprogramowanie stworzone w Max/MSP.

Zenial + VJ Milosh (Polska) / Zenial - sound-designer, kurator, uczestnik wielu międzynarodowych festiwali. Prezentował swoją muzykę m.in. w Rosji, Bułgarii, Niemczech, Holandii, Czechach, Austrii i Francji. W Polsce występował między innymi w Bunkrze Sztuki (Kraków), Galerii Kordegarda, CSW (Warszawa), Galerii Arsenał (Białystok), CSW Łaźni (Gdańsk) i wielu innych miejscach. Współpracuje z licznym gronem artystów krajowych i zagranicznych. Znany z projektów Palsecam, Aabzu, Zendee. VJ Milosh - . Pracuje z video, video/media performance, obrazem cyfrowym, grafiką, instalacją, collage. Współtworzy Inkorporation - kolektyw artystyczny specjalizujący się w mixemedia - który wywarł spory wpływ na scenę elektroniczną południa Francji. Uczestniczył m. in. w festiwalach: Warszawska Jesień, Optronica Londyn, La Villette Emergences Paris, Nuit Blanche Paris, RDV Electronique Paris, Fort Sztuki Kraków, Love Parade 2000/ 2002 - Berlin, Vieilles Charrues, Resfest Londyn, Lo Ultimo De Lo Proximo – Madryt, Calvi on the Rocks - Korsyka, Live Dance Music Conference Amsterdam, HUMANITIES FESTIVAL - Museum of Contemporary Art – Chicago.

Projekcje Filmów Mariusza Wilczyńskiego (Polska) / – autor filmów animowanych, a także animowanej oprawy TVP Kultura. Jego autorskie animacje prezentowane były na najbardziej uznanych pokazach i w światowych galeriach m.in. w Berlin, Durchfenster Kino, Niemcy; Rio de Janeiro, Ipanema; Sala de Cultura Laura Alvim, Brazylia; Ann Arbor, Detroit, Michigan; Lorch Hall, USA; Wilno, Skalvijos Kino Teatre, Litwa; Sydney, Valhalla Cinema, Australia; Warszawa, Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim, Kino Lab; Toronto, Toronto Animated Image Society, School of Image Arts, Ryerson University; Nowy Jork, Symphony Space Theatre; Nowy Jork, Galapagos Art Space; Nowy Jork, Anthology Film Archives; Midem Cannes, Francja; Melbourne International Animation Festival; 56th International Short Film Festival Montecatini Terme, Włochy; 17th TTV Festival - Performing Arts on Screen, Bologna, Włochy; Obecnie przygotowywany jest pokaz w Metropolitan Museum of Modert Art w Nowym Jorku.

Bernhard Loibner (Austria) / – kompozytor muzyki elektronicznej, muzyk i artysta multimedialny. Komponuje muzykę dla teatru współczesnego jak również do filmów i radia. Jego muzyka eksperymentalna prezentowana była na wielu koncertach i festiwalach w Europie i Ameryce Północnej.

Eran Sachs (Izrael) / - kompozytor, kurator i jeden z najciekawszych artystów audio z Izraela. Jest członkiem projektu Cobra Johna Zorna, występował na Transmediale i innych festiwalach, nagrywał m.in. dla Mille Plateaux, pisywał dla wielu magazynów poświęconych sztuce audio, m.in. The Wire. Razem z Sebastianem Meissnerem i Ranem Slavinem nagrał płytę „Into The Void”, wydaną w Sub Rosa - refleksję na temat historii i teraźniejszości krakowskiego Kazimierza.

Pociąg Towarowy (Polska) / – założony w galerii Dziekanka w Warszawie 1987r. Projekt prezentowany był m.in. na Festiwalu Muzyki Alternatywnej Marchewka, w Klubie Rotunda w Krakowie, na Wrocławskim Festiwalu Musica Nova, na krakowskim Festiwalu Audio Art, na Festiwalu Filmów Niemych w Stuttgarcie, Musica Nova w Wilnie, Europatrain w Krakowie i innych. Zespół tworzą głównie trzy osoby: Piotr Bikont, Marek Chołoniewski, Krzysztof Knittel. Oprócz nich z pociągiem występowali Włodzimierz Kiniorski, Marek Nędziński, Jerzy Piaskowski, Andrzej Przybielski, Tomasz Stańko, Tadeusz Sudnik, Jarosław Wójcik, Michał Zduniak. Muzyka jest grana intuicyjnie, pomimo pojawiania się struktur rytmicznych i harmonicznych i ściśle zapisanych tematów melodycznych. Oparta na dźwiękach generowanych komputerowo. Prawie zawsze pojawia się tekst choć nigdy w formie tradycyjnej pieśni. Projekcje Filmowe Kolektywu IKOON Art: Sławomir Brzoska, Tomasz Cichowski, Łukasz Gronowski, Paweł Bownik. W obszarze zainteresowań IKOON Art jest sztuka multimedialna, sztuka aktywna na różnych poziomach naszego postrzegania, sztuka osadzona we współczesności. IKOON jest galerią prowadzoną przez artystów, której przestrzeń wystawowa poszerza się o działania internetowe, m.in. w postaci multimedialnego magazynu lol_art. Działają wielopłaszczyznowo poprzez wystawy indywidualne, problemowe, poprzez działania w przestrzeniach galeryjnych jak również i publicznych czy internetowych.

Rechenzentrum (Niemcy) / - założony w 1997 roku zespół poszukuje nowych sposobów produkcji muzyki i ruchomego obrazu jednocześnie rafinując formę ich prezentacji co na scenie tworzy żywy dialog pomiędzy audio i video. Sami określają swój projekt jako “kapelę” w której video jest instrumentem a muzyka jest traktowana wizualnie. Łamiąc ograniczenia kontekstu, grali już w bardzo wielu muzeach, festiwalach nowej muzyki itd. ale i również na wielu scenach klubowych. Występowali w miejscach takich jak Museum Ludwig w Kolonii po legendarny Chemical Suzie w Hong Kongu.

Christian Fennesz (Austria) / - jedna z czołowych postaci sceny elektronicznej końca lat 90-tych i początku XXI wieku. Jego pierwszym instrumentem była gitara, na której grał w zespole Blank. W 1988 roku wraz z Haraldem Adrianem (bass, saksofon) i Siegfriedem Schmidem (perkusja) założył eksperymentalny zespół Maische, gdzie grał na gitarze i śpiewał; Był producentem grupy Play the Tracks off. Fennesz i Christof Kurzmann prowadzili zespół Orchester 33 1/3, Fennesz współpracował również z grupą Gangart nad projektem "Zu Hause". W połowie lat 90-tych zaczął korzystać z komputera, a gitara (także akustyczna) stała się dla niego źródłem sampli i podstawą do transformacji dźwięku. Związany był z Wiedeńską wytwórnią Mego Records. Obecnie na kontrakcie z brytyjską wytwórnią Touch Records. Nagrywał z Ryuichi Sakamoto, z którym gra również na żywo. Realizował również nagrania z Keith'em Rowe i Sparklehorse. Pracował z Peterem Rehbergiem, Jimem O'Rourke oraz z Davidem Sylvianem, który śpiewał na jego albumie Venice.

Wojciech Kosma (Polska) / - "freelance`owy" programista, studiował "Sonic Arts" w Londynie i kulturoznawstwo w Krakowie. Współpracował m.in. z Carey Young, Amy Alexander, HFR-Lab, Josephem Suchym, Basem von Koolwijkiem, Jankiem Simonem, Aleksandrą Gryką, Miho Iwatą, Danielem Agi. Występował/wystawiał m.in. w Rzymie, Buenos Aires, Belfaście, Londynie, Budapeszcie, Weimarze, Utrechcie. Używa programowania jako medium, improwizując z technologią. W swoich projektach dźwiękowych i video stworzonych w C/C++ czy MaxMSP eksploruje interaktywność i "organiczną stronę technologii". Szuka zastosowań nowych mediów w muzyce klasycznej m.in. programowania jako nowej formy komponowania.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany w programie.